Estos fabricantes de Texas convierten la madera recuperada en obras de arte sustentables

Apr 09, 2024

Donde un hombre ve una pila de árboles caídos destinados al vertedero, Iván Benavides ve una obra de arte esperando ser develada. “Podrían haberlo tirado, quemado y olvidado”, dice Benavides. "Pero cuando lo corto, expone este hermoso grano y es como algo que posiblemente nunca antes se hubiera visto".

Benavides es el propietario de Seaside Wood Co., el apodo con el que fabrica esculturas de madera y artículos para el hogar únicos en su tipo (piense en cuencos, candelabros y quemadores de incienso) en su ciudad natal de Los Fresnos. Cuando empezó a trabajar la madera, experimentó con madera flotante que encontró en la playa cerca de su casa, pero el material resultó difícil debido a la exposición prolongada a la sal y el sol. Ahora, hurga al borde de la carretera en busca de restos de las variedades del Valle del Río Grande, incluido el mezquite de miel, el fresno mexicano y los raros árboles de ébano de Texas, apreciados por su núcleo negro. Es un modelo de negocio inteligente el de pagar casi nada por las materias primas, y Benavides dice que le permite hacer el arte que quiere, con un mensaje detrás. Su misión es resaltar uno de los recursos naturales más bellos del sur de Texas.

Con técnicas adaptadas a la variedad, Benavides acentúa los patrones innatos de la madera. Utiliza vinagre blanco y lana de acero para oxidar el mezquite, volviéndolo de rojo a negro. "No es una mancha per se, por lo que aún puedes ver toda esa veta y definición", dice Benavides. Reserva un efecto carbonizador para la ceniza mexicana, que implica girar la madera en el torno mientras se quema la capa exterior. Y ha estado probando el “tallado mecánico”, utilizando una combinación de herramientas eléctricas y manuales para crear esculturas inspiradas en otras maravillas naturales como la arena y el coral.

Las esculturas cuestan miles de dólares y se exhiben en galerías de South Padre Island, pero Benavides también vende artículos más pequeños y asequibles a través de Etsy y la tienda con sede en Harlingen, Procured Life + Home. La mayoría tiene un acabado con cera de abejas y aceite mineral, en lugar de un químico o epoxi, porque Benavides quiere que brille el olor y la textura naturales de la madera.

No es el único que ve el potencial de uno de los recursos más abundantes de Texas. A continuación, vea cinco carpinteros más de todo el estado de Lone Star que están dando prioridad a la sostenibilidad.

Shawn Sink es a la vez un ávido patinador y un "acaparador de patines" que se describe a sí mismo. En las más de dos décadas que lleva practicando este deporte, ha acumulado una gran colección de plataformas de skate (la plataforma de madera fijada a cuatro ruedas).

"Sé lo que es tener ciertos recuerdos adheridos a ciertas plataformas", dice Sink, quien también trabaja a tiempo completo como técnico automotriz. En 2018, a su madre le diagnosticaron cáncer y, buscando una distracción, Sink decidió reciclar. las tablas destartaladas y rotas. Amigos y tiendas de skate locales en Houston ahora le envían sus tablas desechadas, por lo que tiene más de 300 para elegir al crear una variedad de artículos, desde macetas hasta peines para la barba. Sink puede producir un efecto multicolor con capas de madera u optar por conservar algunos de los gráficos originales del tablero, como ocurre con su popular serie de cuchillos.

Brian Phillips ha estado pintando sobre madera desde principios de la década de 2000, sin embargo, solo compró los materiales para su lienzo improvisado una vez: un botín demasiado bueno para dejarlo pasar de cabañas en una antigua comunidad minera. “El resto me lo encontraron, lo cambiaron o me lo entregaron”, dice.

Phillips recurre a fuentes de todo Austin: contenedores de basura, montones de basura, remodelaciones de amigos. Sus pinturas a gran escala y collages en madera son igualmente omnipresentes y se encuentran en CommerceGallery en Lockhart y AustinArtGarage en South Lamar, afuera del Salt Lick BBQ original, en The Moody Center, así como en hoteles alrededor de la ciudad capital. Los retratos caprichosos de vaqueros, correcaminos y otros motivos occidentales están llenos de color y patrones y se vuelven aún más interesantes por la madera expuesta que Phillips deja deliberadamente en su estado original.

Mientras crecía, los abuelos de Ryan Renner construían muebles y tablas de cortar, pero no fue hasta más tarde que ella se dio cuenta de que ella también podría tener el gen de la carpintería. Lo que comenzó como un pasatiempo con una sierra circular, algunos clavos de acabado y algunas tablas de madera de granero de un vecino se ha convertido en mosaicos de madera increíblemente complejos.

Ella obtiene la mayor parte de la madera de su granero localmente, pero se ha vuelto más escasa con el tiempo (simplemente ya no hay tantos graneros viejos) y la demanda. Por lo tanto, Renner se ha diversificado utilizando otros tipos, incluidos el roble blanco, el arce ambrosía, el sicomoro espaltado y el nogal, y se ha asociado con un carpintero local que comparte sus restos de madera. Ella reserva su preciado alijo de madera de granero para los detalles decorativos.

"Esta madera es algo que no se puede falsificar ni replicar", dice Renner. “Ha estado expuesto a los elementos durante décadas, envejeciendo por el viento y el sol. La pintura ha sido desconchada a la perfección. Cuenta una historia”.

Para Daryll Dunn, existe libertad ante las limitaciones de trabajar con paletas de madera sucias y no deseadas. "Todavía veo la belleza", dice. "Me permite ser tan creativo, tan experimental y tan libre como quiera".

Dunn se enganchó a la carpintería en 2013 después de ayudar a un amigo a construir una estructura de cama con paletas viejas. Hoy en día, se mantiene tan ocupado con los encargos que rara vez tiene tiempo para lanzar nuevas colecciones (síguelo en las redes sociales para saber cuándo lo hace), pero toda la ciudad de Álamo pudo disfrutar de su trabajo a principios de este año cuando colaboró ​​con Maria Williams. , propietario de una galería y estudio de arte local, para crear “The Unseen Artists Bench Project”. Pidieron a 10 artistas negros que dejaran su huella en 10 bancos con paletas, construidos por Dunn, para una instalación temporal en el área de reclamo de equipaje del Aeropuerto Internacional de San Antonio. Estarán disponibles hasta fin de año y Dunn ya anhela la oportunidad de hacer más.

En 2012, cuando Sarah Harmeyer le pidió a su padre, Lee, que construyera una mesa estilo granja en su patio trasero para poder invitar a vecinos, amigos y extraños a comer, nunca imaginó que se convertiría en un modelo para un movimiento más grande. Inspirados por su “pasión por la reunión de personas”, desde entonces personas de 36 estados han comprado una Mesa del Vecino y han aceptado su espíritu. Sarah entregó personalmente las 500 mesas (y contando).

“Alquilaré un camión y cargaremos un montón de mesas en la misma dirección”, dice Harmeyer, añadiendo que es un modelo de negocio ineficiente, pero satisfactorio. "A menudo tendré esa primera comida con la gente".

El padre de Sarah se jubiló recientemente y el constructor Steve Dusek, con sede en Will's Point, se hizo cargo. Las mesas se fabrican por encargo, pero el tamaño estándar (nueve pies de largo, apto para 10 a 12 personas) es el más popular. Usan cedro rojo occidental como un guiño al paisaje de Texas y porque es particularmente adecuado para el aire libre.