Lo mejor del verano de 2023: Grace Yun, diseñadora de producción de “Beef”, habla sobre la mezcla de lo real y lo surrealista en un estilo hirviendo

Aug 22, 2023

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*Es nuestra revisión anual de “Lo mejor del verano” a algunas (no todas) de nuestras entrevistas favoritas de los últimos meses. Esta mirada retrospectiva no exhaustiva incluye el fenómeno Barbenheimer y las maravillosas entrevistas que siguieron a esas dos películas históricas, charlas con las personas talentosas detrás de Mission: Impossible, Spider-Man: Across the Spider-Verse, nuestro perfil del ganador del MPA Creator Award. y la extraordinaria cineasta Gina Prince-Bythewood y más.

El creador de Beef, Lee Sung Jin (Dave, Undone), que se hace llamar Sonny Lee, contactó al diseñador de producción.Gracia Yun (Past Lives, Ramy, Hereditary) para compartir su visión de la serie que enfrenta a Danny Cho (Steven Yeun), un contratista en quiebra, y Amy Lau (Ali Wong), una emprendedora que se hizo a sí misma, uno contra el otro después de un estacionamiento con calefacción. altercado. "Me impresionó desde el principio y nuestro intercambio fue realmente divertido y sin esfuerzo", comparte Yun con The Credits.

La comedia negra se desarrolla a lo largo de diez episodios y plantea la pregunta: ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para arruinar la vida de un completo desconocido? Para Danny y Amy no hay límites. Al conjurar el estilo visual del programa de Netflix, Yun se inspiró en la dualidad de los personajes, basándose en sus luchas internas y personalidades públicas, un motivo que también utilizó la diseñadora de vestuario Helen Huang.

A continuación, Yun comparte cómo cada uno de los atributos de su carácter influyó en el diseño de las casas de Danny y Amy.

El material de Beef es deliciosamente caótico pero también hermoso a su manera. ¿Hubo algo a lo que tú y Sonny hicieron referencia en términos de crear el estilo visual general?

Sonny me envió su fórmula del “santo grial”: Treinta y cinco por ciento de comedia de personajes defectuosos de Los Soprano/Paul Thomas Anderson, más treinta y cinco por ciento de momentos de atracón de Netflix/Loto Blanco, más treinta por ciento de cálido patetismo melancólico de Ingmar Bergman/Hirokazu Koreeda. .

Fantástico.

¡Pensé que era muy ambicioso pero quería ayudar a lograrlo! Visualmente, queríamos basar la historia en un mundo que pareciera real y creíble pero con momentos que se volvieran surrealistas a medida que avanzaba la narrativa. También era importante que el mundo se sintiera como Los Ángeles. Filmamos la mayor parte del espectáculo en locaciones de Los Ángeles, pero el apartamento de Danny y la casa de Amy eran escenarios. El director de fotografía Larkin Seiple y yo trabajamos juntos para crear una paleta de colores áridos y tostados por el sol que hiciera referencia al implacable sol de Los Ángeles.

¿Hubo algo más que usted y Larkin Seiple discutieron para guiar el estilo visual?

Más allá de nuestra apariencia bronceada, hablábamos casi todos los días sobre las próximas escenas, especialmente si planeábamos hacer algo extra para un cambio tonal. El décimo episodio fue una experiencia divertida, fue la última semana de rodaje de casi todos los exteriores de un parque y el desafío era ocultar todos los senderos y señales con vegetación cubierta de maleza en cualquier momento. Tuvimos que trabajar en estrecha colaboración para crear esas composiciones que, con suerte, no parezcan un parque público.

La casa de Amy tiene un ambiente de Le Corbusier. Moderno, hecho a medida con una paleta monocromática. ¿Había una fuerza impulsora detrás de su apariencia que la conectara con su personaje?

Sonny describió a Amy como alguien que trabaja increíblemente duro para lograr sus ambiciones, pero a costa de ser honestamente ella misma. Así que queríamos que su casa representara el gran esfuerzo que pone en su lado de presentación, pero que aún mantuviera el estado de ánimo más oscuro de su yo interior. Su cuidada estética necesitaba tocar casi todos los elementos de su hogar y de Koyohaus [su negocio]. Hablamos de que su casa era una jaula que ella misma había creado, así que nos apoyamos en ese motivo con el plano de planta, los listones de madera y las paredes de color cemento. Otra característica importante fue la restricción de las vistas del cielo.

Por otro lado, el lugar de trabajo de Amy tiene una sensación única. ¿Cómo querías separar su negocio de su vida hogareña a través del diseño?

Koyohaus se trata de que Amy tenga éxito en los negocios, por lo que queríamos que se sintiera más brillante y vibrante que el espacio de su hogar. El motivo de madera clara está ahí, pero en un patrón de pared de cuadrícula con imágenes de desierto rosa sobre un fondo de pared blanco. El diseño abordó a Koyohaus como la versión de Amy de un espacio de galería para plantas. Ella se inspira en la tendencia de cuidar las plantas como si fueran queridas mascotas. La configuración que tiene intenta vender un estilo de vida minimalista milenario hecho a medida; cada planta es como una escultura única en una maceta wabi-sabi a elección del cliente (en 4 colores y 4 formas). Accesorios como escobas tejidas a mano y botellas de vidrio soplado con elixires de nutrientes vegetales se suman a la estética de la marca del estilo de vida.

El apartamento de Danny que comparte con su hermano Paul (el joven Mazino) tiene un ambiente muy sencillo y habitado. ¿Sonny tuvo alguna idea específica sobre la apariencia?

Sonny recordó que el apartamento de Danny se sentía como su primer apartamento en Los Ángeles, y eso se convirtió en su primera inspiración. A partir de aquí, había muchas capas que queríamos transmitir en términos de estado de ánimo y estilo de vida. Queríamos que el apartamento pareciera el intento de Danny de convertir el espacio en uno de dos dormitorios, pero con un aspecto inacabado para representar su falta de motivación para completar sus objetivos. Otras capas esperan mostrar su mentalidad ingeniosa de ahorrar materiales de construcción, sentimentalismo como la mesa plegable coreana y muebles antiguos que no combinan que le dan una sensación sosegada y frugal. Ha pasado un tiempo desde que tuvo suficiente para gastar en muebles nuevos.

Al establecer el aspecto de una serie de televisión versus una película, ¿hay cosas diferentes que debes considerar desde el principio?

Principalmente depende de cómo nos preparamos. La televisión suele requerir un tiempo de preparación mucho más corto, haciendo malabarismos con muchas líneas de tiempo de episodios en un bloque de rodaje y, a menudo, no tenemos todos los guiones escritos. Por lo tanto, debe mantenerse adaptable y preparado para girar en cualquier momento. Creativamente, creo que tener temas y conceptos sólidos que se transmitan a lo largo de toda la temporada es útil para mantener la apariencia dentro de los límites.

Para obtener más información sobre títulos importantes en Netflix, consulte estos:

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Imagen de portada: Carne de res. (De izquierda a derecha) Ali Wong como Amy, Steven Yeun como Danny en el episodio 110 de Beef. Cr. Andrew Cooper/Netflix © 2023

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